V&A and Petit Pli | Q&A with Amelia Calver

V&A und Petit Pli | Q&A mit Amelia Calver

Wir sprachen mit Amelia Calver, Research & Development Manager für V&A Brand Licensing, um die Ideen hinter unserer Zusammenarbeit und ihre Rolle bei der Inspiration neugieriger LittleHumans zu besprechen.

Diese in Zusammenarbeit mit dem V&A entworfene, limitierte Kollektion zelebriert die Kraft der Kreativität und lädt Familien ein, Neugier und Entdeckung zu leben. Jedes erweiterbare Kleidungsstück zeigt einen Druck, der von Kunstwerken von Katsushika Hokusai, Kathleen Kersey und Mary Yonge inspiriert ist. Zusammen führen diese Stücke LittleHumans durch die Designgeschichte, mit verspielten, im Stoff versteckten Details zwischen den Falten.

Amelia Calver ist Research & Development Managerin in der Abteilung für Markenlizenzierung des V&A. Mit über zwanzig Jahren Erfahrung in der Zusammenarbeit mit internationalen Teams von Kreativen und Designern an trendorientierten Projekten und der Suche nach Inspirationen für eine breite Palette von Produkten hat sie eine beeindruckende Vertrautheit mit der umfangreichen Sammlung des V&A entwickelt, insbesondere mit den Stoff- und Tapetendesigns aus aller Welt, die im Laufe der 173-jährigen Geschichte des Museums erworben wurden.

Könnten Sie uns etwas über das V&A erzählen und was es zu einem so besonderen Ort für Kreativität und Lernen macht?

Die Geschichte des V&A begann Mitte des 19. Jahrhunderts, finanziert aus den Gewinnen der Great Exhibition von 1851 – einer Feier der künstlerischen und industriellen Errungenschaften Großbritanniens. Prinz Albert, der Ehemann von Königin Victoria, hatte eine kühne Vision: ein Museum zu schaffen, das Kunst und Design allen zugänglich macht, nicht nur den privilegierten Wenigen. Und dieser Mission leben wir bis heute. Wir sammeln jedes Jahr neue Objekte und inspirieren weiterhin. Von Textilien, Kleidung und Keramik bis hin zu Silberwaren und der weltweit größten Sammlung indischer Kunst außerhalb der südlichen Hemisphäre ist das Museum ein lebendiges Zeugnis von Handwerkskunst und Kreativität über Kulturen hinweg. Das Besondere an unserer Arbeit ist, dass jeder Gewinn, den wir erzielen, direkt in das V&A zurückfließt – und hilft, Ausstellungen, Forschung, Konservierung und zukünftige Ankäufe zu finanzieren, die uns zum weltweit führenden Museum für Kunst, Design und Performance machen.

Petit Pli entstand an der Imperial und am RCA, und seine Kleidungsstücke befinden sich jetzt im Archiv des V&A. Was macht diese Zusammenarbeit für das V&A so spannend?

Wir suchen Lizenznehmer, die unsere Werte und Designvision teilen. Gemeinsam erkunden wir ihre Märkte, verstehen ihre Zielgruppen und entwickeln Produkte, die ihre Kreativität mit dem Designerbe des V&A verbinden. Jede Zusammenarbeit ist ein Zusammentreffen von Köpfen – das Fachwissen unseres Teams, die Innovation der Marken-Kreativen und die handwerklichen Fähigkeiten unserer Lizenznehmer. Die Ergebnisse sind Produkte, die schön, funktional und voller Persönlichkeit sind.

Könnten Sie uns etwas über die Ursprünge dieser Drucke oder Designs erzählen? Gibt es Details oder Motive im Druck, die Sie besonders interessant finden?

Aus jedem Winkel des Museums, über seine verschiedenen kuratorischen Abteilungen hinweg, wurde eine Auswahl von Designs für die V&A Petit Pli-Reihe zusammengestellt, die eine reiche Vielfalt an Papierarbeiten zeigt. Dazu gehören ein prächtiges Tapetendesign aus dem 19. Jahrhundert aus der Arts-and-Crafts-Bewegung, ein modisches Stoffmuster, das in den 1960er-70er Jahren entworfen wurde, sowie eine faszinierende Demonstration der Technik eines Illustrators, die die Kunst des Zeichnens mit einem einzigen Strich hervorhebt. Jedes Stück bietet einen einzigartigen Einblick in die kreativen Prozesse und die Handwerkskunst.

Was ich an den Kooperationen des V&A mit Designern und Herstellern immer faszinierend finde, ist, wie sie die riesigen Sammlungen in etwas Frisches, Besonderes und Einzigartiges verwandeln. Durch diese Kooperationen bringt das Museum seine Bestände zu V&A-Fans und neuen Zielgruppen und bietet Designs an, die den künstlerischen Wert, die Innovation, die Geschichte und die kulturelle Bedeutung der Objekte in seinen Mauern widerspiegeln. Jede Produktreihe bietet eine greifbare Verbindung zu den Schätzen des V&A. Mit kühnen, farbenfrohen Designs und auffälligen Motiven dient jedes Kleidungsstück als Mini-Leinwand, die es jungen V&A-Enthusiasten ermöglicht, ein Stück des Museums bei sich zu tragen.

Unsere Zusammenarbeit erkundet die Idee von Mustern im Spiel, wie sehen Sie diese Verbindung zum Thema? Was begeistert Sie an der Vorstellung, dass LittleHumans mit diesen Kunstwerken interagieren?

Die Muster in dieser Kollektion zelebrieren Vielfalt, Neugier und Verbundenheit und erinnern uns daran, dass wahre Schönheit nicht in der Gleichförmigkeit liegt, sondern in der Harmonie der Unterschiede. Sie erzählen Geschichten, die sich über Zeiten und Kulturen erstrecken und eine Kollektion lebendiger Designs schaffen. Mit einer erstaunlichen Vielfalt an Mustern – von verspielten Motiven bis hin zu kühnen, grafischen Elementen – ist für jeden LittleHuman etwas dabei. Diese lebhaften, fantasievollen Designs bringen Kunst und Design in ihren Bereich und wecken Kreativität und Verspieltheit. Gefertigt mit Qualität und kinderfreundlichem Charme, verbindet die Kollektion nahtlos Spaß und Funktionalität, wodurch sie perfekt für den täglichen Gebrauch oder als durchdachtes Geschenk für junge Fans ist.

Welche Art von Entdeckungen hoffen Sie, dass Kinder (und Eltern!) beim Umgang mit diesen Designs machen?

Die Bekleidungslinie integriert Design und spielerisches Lernen auf wunderbare Weise und ermutigt Kinder – und ihre Eltern –, die clever produzierten Stücke zu erkunden und zu entdecken. Jedes Design wurde ausgewählt, um Neugier und Kreativität zu wecken, indem verspielte Muster und lebendige Farben verwendet werden, die zum taktilen Engagement einladen. Jeder Artikel ist nicht nur visuell anregend, sondern auch sicher und bequem für Kinder. Die fantasievollen Designs fördern das imaginative Denken, während die Funktionalität der Kleidung und Accessoires aktives Lernen unterstützt, vom Anziehen bis zum interaktiven Spiel. Eltern und Kinder können gleichermaßen die subtilen Lektionen in Farberkennung, Musterzuordnung und Texturexploration genießen, wodurch jede Interaktion eine Chance bietet, etwas Neues zu entdecken, während sie die Freude an funktionalem, ästhetisch ansprechendem Design umarmen. Jedes Kleidungsstück hat ein Etikett, das den Träger einlädt, damit zu interagieren, indem es Spiele und Informationen zum Entdecken vorschlägt.

Gibt es noch einen abschließenden Gedanken, den Sie uns mitgeben möchten?

Die Sammlung des V&A ist so groß, dass sie manchmal eine einfache Kategorisierung sprengt, und doch gibt es eine Kohärenz, die sie durchzieht. Sie ist eine Schatzkammer der Kreativität, wo Kunst nicht nur die Vergangenheit widerspiegelt, sondern auch lebendig mit der Gegenwart interagiert. Die Kunstwerke dienen als Brücken und laden uns ein, die Geschichte auf eine Weise zu erkunden, die unser Verständnis des Jetzt bereichert und uns vorantreibt. Indem es auf Werke des 19. und 20. Jahrhunderts zurückgreift, um das zeitgenössische Design von Petit Pli zu informieren, bleibt das V&A seiner Mission treu – zu inspirieren, zu bilden und einen offenen Zugang zur transformativen Kraft der Kunst zu ermöglichen. Bei dieser Erfahrung geht es nicht nur um Bewahrung, sondern darum, einen Dialog zwischen den Epochen zu fördern, Innovationen anzustoßen und eine tiefere Verbindung zur Welt um uns herum anzubieten. Es ist aufregend, dass wir an Kooperationen mit Unternehmen wie Petit Pli arbeiten können.