Wir präsentieren Print Robot Art – eine Zusammenarbeit mit dem Pariser Designer Arnaud Pfeffer, die digitale Präzision mit handwerklichem Können verbindet.

Alles begann mit einem einfachen Tag auf Instagram, wo wir Arnauds brillante Arbeit entdeckten. Dieser digitale Anstoß führte zu dieser einzigartigen Zusammenarbeit, die kybernetische Kunst mit verspieltem Design verbindet.

Perfekt für kleine Kreative (besonders Roboter-Besessene!) und ein durchdachtes Geschenk für den angehenden Künstler in Ihrem Leben.

Verschmelzung von Mechanischem und Menschlichem: Die Roboter-Kunst von Arnaud Pfeffer

Wir machen die Dinge gerne anders – dieses Mal ist die Kunst das Kleidungsstück. Mit Petit Pli hat sein Druck zum ersten Mal direkt ein Kleidungsstück inspiriert.

Warum also „Roboter-Kunst“? Nun, Arnauds Prozess ist eine faszinierende Mischung aus menschlicher Vorstellungskraft und robotischer Präzision. Er beginnt jedes Design digital und übergibt es dann einem Roboter, der einen Filzstift aufnimmt und das Design auf dem Papier zum Leben erweckt. Die Bewegung des Roboters ist präzise, doch die Tinte verblasst und vertieft sich unvorhersehbar, was eine einzigartig menschliche Note hinzufügt. Der Druck „Robot Art“ ist nicht nur eine Hommage an die Kreativität, sondern auch an die digitalen Verbindungen, die sie ermöglichen.

Dieser Druck sieht nicht nur schön aus, er dehnt sich aus und verschiebt sich, enthüllt neue Dimensionen, genau wie die grenzenlose Fantasie eines Kindes. Es ist eine Erinnerung daran, dass Kunst, wie die Kindheit, voller Entdeckungen ist, und wir freuen uns sehr, diese spielerische, digital-analoge Reise mit unserer Petit Pli-Gemeinschaft zu teilen!

Arnauds Welt

Über den Druck und die Illustrationen für Petit Pli

AP: Für diese Kollektion habe ich mich auf Faltenmuster konzentriert. — Jedes Design beginnt digital, dann erwecke ich es mit einer Zeichenmaschine, die einen Filzstift hält, zum Leben. Während das Muster geometrisch perfekt ist, verblasst und vertieft sich die Tinte des Stiftes unvorhersehbar, was eine analoge Textur hinzufügt, die an traditionelles Zeichnen erinnert.

Über Kindheit und Kreativität nachdenken

AP: Als Kind hatte ich das Gefühl, alles sei möglich. Das Aufwachsen umgeben von Erwachsenen, die mit den Händen arbeiteten – bastelten, kochten, nähten – ließ die Welt wie einen grenzenlosen Spielplatz erscheinen, ein Gefühl, das ich immer noch in mir trage.

Sein Rat für junge Künstler?

AP: Finde Freude am Gestalten. Wenn Kunst sich wie Spielen anfühlt, kommen neue Techniken zu lernen und sich auszudrücken ganz natürlich.

Was LittleHumans uns lehren

AP: Ich bin inspiriert davon, wie Kinder Wunder in einfachen Dingen finden, wie Formen oder Farben. Sie erinnern mich daran, die Magie des Alltags weiterhin zu schätzen.

Außerhalb der Illustration betreibt Arnaud ein Food-Innovationsstudio, Mâche&Maché. Wer sich für die Schnittstelle von Essen und Wissenschaft interessiert, dem empfiehlt er, @foodmeetsscience auf Instagram zu folgen. Besuchern in Zentralfrankreich schlägt er das Atelier Mille Forme in Clermont Ferrand vor, ein Kunstzentrum mit praktischen Workshops für kleine Kinder.